爱丽丝·沃克《日用家当》对汉绣活态传承的启(2)

爱丽丝·沃克想通过迪伊和玛吉的形象塑造表达这样一种观点：文化和遗产既不是名字的改变也不是发型的变换，更不是说一口外国腔，它们不是因时尚而接纳的东西,文化遗产是祖祖辈辈传下来的，不是突然发现而获得的，拥有真正文化遗产的人应该在日常生活中每天用它。[4]

2 “百纳被”代表的文化精神内涵

2.1 家族历史传递的象征

在二十世纪末，黑人妇女纯手工缝制的被子因其独特魅力而备受推崇，它们是黑人姐妹对美国民间工艺文化的卓越贡献，缝制它们被当作一种家族历史传递，这种传递包含两层意义：第一，这一特殊工艺可以为家庭带来经济利益；第二，这一工艺是记录家族历史的有效途径。

2.2 家族时代特征的体现

文章中，这床包含有贾雷尔爷爷的衬衫碎片和曾祖父埃兹拉的军服碎片，由外婆拼凑，大迪伊和母亲绗缝而成的百纳被，是母亲想留给玛吉当作嫁妆的东西，一代人将另一代人所拥有过的碎片拼凑在一起，每一代人都在为之不断地添上新的东西使之带有自己时代独具一格的特征，它们对于母亲和玛吉来说都有着非同寻常的意义。

2.3 民族文化遗产的符号

被子是第二代黑人妇女在前人的基础上的继承与再创作，承载着一个家族数代人的记忆，记录了同时期的国家兴衰史。在这一方面，百纳被与我国的族谱、传家宝、绣品异曲同工，皆记录了一个种族的发展史，彰显了该族人民极富创造力的大脑和巧夺天工的双手，对于美国黑人作家而言，它们别具一格，是黑人姐妹同舟共济的标志，是民族文化遗产的符号。

3 汉绣的特征与传承现状

2008年,汉绣被列为国家级非物质文化遗产。正如百纳被是美国黑人文化的象征，汉绣亦是有着2000多年历史的荆楚民间工艺文化的瑰宝。

3.1汉绣的基本特征

汉绣具有以下几个基本特征：流变性，汉绣是一种“活文化”，不是简单直观的陈列品；发展性，汉绣的技法随着时代的发展不断创新，增添许多新内容；功能性，刺绣作为一种带有经济性质的活动，可以转化成一定生产力，作用于经济社会生活。

3.2 汉绣的传承现状

在技艺上，如今在武汉能够独立完成汉绣全套工序的传人仅剩工艺大师任本荣先生最后一人，他年逾八旬仍在为汉绣复兴奔走。另还有一位有“楚天才女”美誉的“游针绣”手法代言人杨小婷。

该作品曾获中国工艺美术界最高级别奖，她通过作品引起社会对汉绣的关注。

在社会经济中，在大机器生产浪潮的翻涌之下，需精工细作的工艺作坊日益式微，需要花费极大时间和精力完成的汉绣难免于难。且统计数据显示，2015年武汉汉绣产业的年销售额不足500万元,与苏绣的10亿多元、湘绣的4亿多元相距甚远。[5]

工业文明对于传统理念与审美的冲击，绣品完成对于绣者技术水平极高的要求，商业化趋势对于高投入低效率的传统手工艺产品的不友好以及外来文化的冲击等因素的影响下，汉绣文化的传承成为当下亟待解决的实务。

随着经济全球化和信息大数据时代的到来，如何为荆楚汉绣文化求生存谋发展，让本族文化在世界文化瑰宝中凸显，为世界人民所认识，爱丽丝·沃克通过小说传递的观点可以作为参考。

4 对汉绣文化遗产活态传承的启示

4.1 汉绣活态性传承的意义

活态传承，是指在非物质文化遗产生成发展的环境当中进行保护和传承，在人民群众生产生活过程当中进行传承与发展的传承方式。[6]

活态性传承作为一种全新的传承方式，可以实现代际间的纵向传递。“活态”性，是一种基于非遗的流变性特点，以自由开放为特征的传承关系。在秉持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”这一基本的非物质文化遗产保护原则的基础上，激活其生产性，提高传统手工艺在人民心中价值认可与尊崇，从而提高人民传承民族传统技艺的持久积极性。

4.2 汉绣活态性传承的原则

活态的传承文化遗产这一观念是在基于荆楚地区实际情况和汉绣文化的发展特点，对于爱丽丝·沃克在短篇小说《日用家当》所传达的观念的具体现实化。

4.2 .1整体性原则

在《日用家当》中，迪伊将过去（房子）视为奇耻大辱，而玛吉将过去当成生活中不可缺少的一个部分，玛吉的整体性态度有利于她作为文化传承者在内心深处产生对文化遗产的根本认可与尊崇，做到主观与客观，理论与实践的统一，从而能够做到深入了解遗产价值，扎实学习有关技能。

文章来源：《自然与文化遗产研究》 网址: http://www.zrywhycyj.cn/qikandaodu/2020/1016/663.html