“新常态”下文化遗产产业的发展 ——以孝义(2)

三、孝义皮影发展问题

(一)孝义皮影的发展现状

孝义皮影、木偶、碗碗腔的发展是与普通民众的生活息息相关的，是特定历史时期的特定产物，反映着乡民的民风民俗以及信仰、生活诉求，是农业社会的具体表现形式之一。然而，进入工业社会以来，随着人们对于物质利益的追求过多，急功近利的观念逐渐与之前民众生活方式和价值观念发生矛盾，导致传统艺术趋于失去一直赖以生存和发展的文化空间，古老的民间艺术面临“市场退化”“技艺失衡”“人才参差”“模式单一”等方面的传承窘境。

市场退化。随着人民群众物质生活水平不断提高，认知思维方面也发生了根本性的变化，过多的追求西洋节日，而忽略了本土的传统民俗节日，导致民俗节日中的民俗仪式逐渐退出了历史舞台，相应的孝义皮影、木偶的演出市场受到了冲击，往日的热捧与今日的冷场形成了鲜明的对比，这一社会现实不容小觑。另外，相当长的一段时间内，表演的艺人有一种自我麻痹式的、故步自封式的满足心理，没有随着时代变迁、市场转换而对自己本身作适时的调整，致使这一民间艺术在文化市场的激烈角逐中逐渐丧失其优势地位，最终面临濒危以致消失殆尽的局面和困境。

技艺失衡。技艺优秀的民间艺人或者传承人都是年迈的老人或者中年以上，普遍年龄较大，一些身体方面的不便等对技艺的传授带来相当大的阻力。年纪偏小的艺人由于欠缺亲自实战演出的经验，难于在较短时间内快速领会技艺的核心谁在，技艺的精华之处依然被极小部分人掌握，导致技艺失衡的局面。据其他学者调查结果显示，皮影、木偶中表演人员年龄三分之二都高于45岁，年龄层次呈现老年化，不利于其长足发展。皮影的制作是一个精益求精的工艺。皮影的制作步骤大致可分为：

(1)起稿描样。顾名思义，就是根据设计图稿将所雕刻的皮影在图纸上画出，并加以雕刻。图稿由老一辈艺人创作，涵盖范围较广，有仕女头像、关公耍大刀等耳熟能详的故事等等。描样，将牛皮浸湿展平，并用较细的钢笔或中性水笔将画稿描绘在牛皮，随后即可醒皮雕刻。

(2)雕刻着色。雕刻有“推皮”和“推刀”两种方法，推皮的做法是“皮动刀不动”，推刀的做法是“刀动皮不动”。但是在实际操作时，也可根据皮影雕刻师的习惯，灵活运用。着色，将雕刻好的皮影部件打磨平整，然后按比例调入熬制好的胶，再将颜料浓度调和适中，开始双面渲染。为保持皮影部件的光泽度，绘制完成，应按步骤脱水压平，散热之后，就可以按次序组装。

(3)组装完成。一个完整皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手11件连缀组成。影人钉缝是皮影呈现出活的灵魂的重中之重，难中之难，所以各个环节部分，要刻画出轮盘式的枢纽，叫做“骨缝”，选好骨眼后将各部位连缀结合，形成一个完整的皮影形象。

由此可见，要想掌握皮影的制作工艺非一日之功。

人才参差。表演艺人中经常需要注入新鲜血液，孝义皮影目前最大的困境就是人才的隔层断档。老一代艺人相继退出表演舞台，年轻一代无能力或者不情愿接手，传统意义上的传承形式趋于消失，年轻的艺人大多毕业与艺校，然后在表演剧团中积累表演经验，但是，目前的现状是前期投入与后期回报相差甚远，学员们得到的价值回报较少，能继续表演传承的年轻一代艺人所剩无几。当前剧团里能唱连台本戏的演员寥寥无几，偶尔会有一些出演时机，也只是形式上走走场子，皮影这一非物质文化遗产面临后继无人的严峻形势。

模式单一。长期市场经济条件下形成的演出费用，已经在社会上形成了固定的模式，人们的心理上也形成了固定的思维，很难打破常规的惯性品味，为了改善经费现状，表演形式、次数加上表演内容成为当前的重中之重。然而，社会现实却是剧团的演出常年都在连轴转的进行，很少有时间与精力进行与时俱进的剧本、剧情更新，从而周而复始的陷入了恶性循环的状态。

(二)孝义皮影“产业化”问题

孝义皮影作为一项非物质文化遗产，在传承文化的同时，也作为一项产业带来相应的经济效益。笔者通过对山西省孝义市贾家庄皮影基地进行访谈，了解到这一产业的现状，下面具体以这一基地为例进行阐述。

日益缩减的皮影雕刻师团队。笔者所访“闫静萍女士”曾是该基地的一名皮影雕刻师，2009年进入基地，并在2017年退出。作为第二批雕刻师，也算是资历老、工艺熟。她在谈及皮影及其艺术价值时侃侃而谈，并且展现相当的热情，其他雕刻师亦是如此。在该基地，除了“皮影”之外，还有“剪纸”、“木偶”，共同构成基地的三大龙头。在这样浓厚的文化氛围熏染之下，这里的艺人、工作人员以致周围的村民，或多或少都对皮影有所谙详。但是，即便如此，很多工艺师依旧选择了退出这一团队。雕刻工艺团队由最初的三两个发展到十几个，再到现在的三两个。“钱不到位”“热情不能当日子过”就是该团队严重缩水的真实写照。

文章来源：《自然与文化遗产研究》 网址: http://www.zrywhycyj.cn/qikandaodu/2020/0713/386.html